Opis wystawy

Przedmioty, które nas otaczają, budzą różnorodne emocje. Niektóre wywołują niechęć, inne mijamy obojętnie, ale są i takie, które zatrzymują nas na dłużej, budząc zachwyt i sentyment. Często są to pojedyncze obiekty – pozostałości po dawnych kompletach, które mimo swojej niekompletności, stają się ważną częścią naszej codzienności. Te przedmioty ożywiają wspomnienia o bliskich osobach, wyjątkowych chwilach i miejscach. Każdy z nich ma swoją odrębną opowieść, a zestawione razem mogą utworzyć zupełnie nową, zachwycającą historię.

fot. Anna Maria Kotkiewicz

Stworzona przez dwie projektantki Marka ZBIÓR gromadzi takie opowieści, tworząc kolekcje unikatowych, szklanych i ceramicznych przedmiotów powstałych z obiektów vintage, pieczołowicie wybranych z targowisk, zapomnianych szuflad oraz zakurzonych domowych zakamarków. Zestawiając współczesne projekty z tymi, które wydawały się skazane na zapomnienie, ZBIÓR wprowadza nową jakość – bogatą w różnorodność barw, kolorów i kształtów. Dzięki temu otwiera przed nami przestrzeń do zabawy, gry z formą i sposobem użytkowania. 

Talerz, który z jednej strony doskonale nadaje się do serwowania przystawki, po obróceniu staje się idealnym naczyniem do podania dania głównego. Zestaw wówczas staje się metaforą elastyczności i adaptacyjności – cech niezbędnych w obliczu dynamicznie zmieniającego się świata. Jednocześnie zachęca on również do chwilowego zatrzymania się, wzięcia głębokiego oddechu i odnalezienia spokoju w przedmiocie, który przetrwał próbę czasu. 

Może nadszedł moment, aby otworzyć szufladę i odkryć ukryte tam skarby?

fot. Anna Maria Kotkiewicz

ZBIÓR

W pracowni Zbiór rozwiązania problemu nadprodukcji i bezrefleksyjnego generowania odpadów szukamy w kreatywnym upcyclingu. Łączymy przedmioty vintage z autorskimi, wielofunkcyjnymi formami, dając nowe życie przedmiotom sprzed lat. Każdy zaprojektowany przez nas komplet składa się z innych elementów, przez co nabiera unikatowego charakteru. Proponujemy odbiorcom nieszablonowe, bardziej liberalne myślenie o zestawie naczyń. Skupiamy się przede wszystkim na materiałach akcentujących ślad pracy rzemieślniczej, takich jak ceramika i szkło. Estetykę marki wyznaczają: mocny kolor, zabawa formą i umiarkowany eklektyzm. 

[Iga Staszczak, Antonina Wolska]

Projekt powstał w ramach zespołowego dyplomu magisterskiego z zakresu ceramiki użytkowej i szkła użytkowego na ASP we Wrocławiu. Od czasu obrony otrzymał nagrodę Redakcji Format w konkursie Sztuka Przejścia ’23 – Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2024) oraz II nagrodę konkursu “Młodzi na start” podczas Gdynia Design Days (2024). Doczekał się również publikacji w magazynie WhiteMad i Elle Decoration. Ponadto zestawy Zbioru prezentowane były na wystawach: “Design 32 – Najlepsze dyplomy projektowe Akademii Sztuk Pięknych 2023” w Katowicach (2024) oraz “Na stołach” podczas Łódź Design Festival (2024). 

fot. Anna Maria Kotkiewicz

Zestawy

Stworzyłyśmy trzy przykładowe zestawy, reprezentujące różne schematy działania marki. 

“Słodko/słono” to zdekompletowane porcelanowe naczynia vintage oraz doprojektowane do nich brakujące elementy, takie jak spodki pod filiżanki lub pokrywki do czajnika i cukiernicy. Zestaw dopełniają mini patery wykorzystujące szklane nóżki od starych kieliszków.  

“Rano/wieczór” to autorskie naczynia wielofunkcyjne, takie jak dwustronny talerz, które łączymy z naczyniami vintage poprzez użycie kalek ceramicznych. 

“Wiele/niewiele” powstał poprzez odcięcie czarek ze starych, pojedynczych kieliszków oraz połączenie ich z wykonanymi przez nas nóżkami z barwionego szkła. Zabieg ten pozwolił na stworzenie spójnych zestawów, których elementem scalającym jest design nóżek i zdobień – szlifów. Uzupełnieniem kolekcji są szklane talerzyki ozdobione szlifami nawiązującymi do wzorów zarówno na kieliszkach, jak i na ceramice. 

fot. Anna Maria Kotkiewicz

Twórczynie

Iga Staszczak – artystka i projektantka, garncarka. Absolwentka Sztuki i Wzornictwa Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2023 r. obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w zakresie ceramiki użytkowej, ceramiki w technikach garncarskich oraz szkła użytkowego. Laureatka Nagrody Głównej – Nagrody Rektorów w konkursie Najlepsze Dyplomy Artystyczne ASP 2023. Uczestniczka wystaw zbiorowych, plenerów ceramicznych oraz działań performatywnych Fundacji Food Think Tank. W latach 2023-2024 koordynowała KAF Art Shop w Krupa Art Foundation, promując twórczość młodych lokalnych projektantek i projektantów. Od 2023 roku prowadzi wspólnie z Antoniną Wolską pracownię projektową „Zbiór”.  

Antonina Wolska – graficzka i ceramiczka, życiowo związana z Wrocławiem i Bielsko-Białą. Jest absolwentką Grafiki (Communication Design) na Uniwersytecie SWPS (2019), Komunikacji Wizerunkowej na Uniwersytecie Wrocławskim (2021), a także obroniła dyplom magisterski z wyróżnieniem na kierunku Sztuka i Wzornictwa Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2023). Uczestniczyła m.in. w międzynarodowym artystycznym projekcie “Eurofabrique” w Grand Palais Éphémère w Paryżu, a także wielu wystawach zbiorowych. Na co dzień pracuje jako grafik freelancer, a jej grafiki można było oglądać m.in. na targach 4 Design Days w katowickim Spodku. Od 2023 roku prowadzi wspólnie z Igą Staszczak pracownię projektową “Zbiór”. 

fot. Anna Maria Kotkiewicz

Halo Witryna

Program skierowany do młodych twórców i twórczyń, projektantów i projektantek, którzy stawiają swoje pierwsze kroki we współczesnym świecie dizajnu.  

Znajdujący się w siedzibie Stowarzyszenia Halo Kultura boks wystawienniczy stanowi przestrzeń poświęconą prezentacji najnowszych i najbardziej interesujących realizacji projektowych oraz zawartych w nich idei. W erze dynamicznych zmian społecznych i kulturowych siedziba stowarzyszenia w Halach Targowych jest szczególnie istotnym miejscem. Wprowadza odbiorcę wystawy w stan wyciszenia, tworząc przestrzeń do refleksji nad przedstawionym tematem. 

Partnerem programu oraz wystawy jest Fundacja Leroy Merlin.

fot. Anna Maria Kotkiewicz