Opis wystawy

Jako ludzie posiadamy wyjątkową zdolność: potrafimy tworzyć obiekty, które przemawiają. Przedmioty, które niosą pamięć, emocje i intencję. 

Wystawa pt. Trzeci wymiar rzemiosła opowiada o współczesnym rzemiośle jako zjawisku, które łączy ucieleśnioną wiedzę, cyfrową technologię i artystyczną wrażliwość. Druk 3D nie zastępuje rąk rzemieślnika – staje się ich przedłużeniem. To narzędzie, które – podobnie jak dłuto, igła czy koło garncarskie – wymaga uważności, eksperymentu i doświadczenia.

Identyfikacja wizualna: Kasper Hein

Każdy obiekt prezentowany na wystawie jest zapisem dialogu: człowiek–materiał–maszyna. To nie jest rozmowa łatwa ani oczywista – to ciągłe poszukiwanie wspólnego języka między tym, co cielesne, a tym, co cyfrowe. Między intuicją twórcy a precyzją algorytmu. W tej relacji rzemieślnik nie traci kontroli – wręcz przeciwnie, odzyskuje ją w nowy sposób: eksperymentując, słuchając materiału i świadomie używając technologii, by opowiedzieć własną historię.

Zapraszamy na wystawę, która jest głosem w szerszej rozmowie o przyszłości rzemiosła. Wspólnie z autorką na stałe mieszkającą i tworzącą w Danii postaramy się odpowiedzieć na pytania: Jak nowe technologie mogą służyć indywidualnemu wyrazowi? Czy technologia nas oddala, czy zbliża do istoty twórczości? Gdzie przebiega granica między rzemieślnikiem a projektantem?

Eksperymenty

Wchodzę w strefę nieoczywistego działania druku 3D – zaczynam pracować w sposób bliższy ręce niż algorytmowi. To eksperyment z granicami kontroli i możliwościami formowania materii w sposób świadomy. Zamiast podporządkowywać się standardowemu podziałowi na warstwy, traktuję trajektorie głowicy jak rysunek – coś, co może podążać za formą lub ją wzbogacać. W górę, w dół, na skos – głowica przemieszcza się tam, gdzie ją poprowadzę. Zależy mi na tym, by ścieżki pozostawione przez dyszę nie były neutralne. Stają się elementem wizualnym, znakiem pracy, gestem.

Ścieżki i plecionki

Odwołuję się do motywów dobrze znanych – plecionek, form toczonych, budowanych ręcznie. W tych obiektach niemalże czuć dłoń, jej decyzje, ruchy, rytm. To ja podejmuję decyzje – świadomie, przez doświadczenie. Czy zatem wykorzystanie druku 3D ujmuje ich rzemieślniczości? A może właśnie ją redefiniuje? 

Nie oddaję maszynom przestrzeni do działań twórczych, ale korzystam z nich do realizacji swoich projektów i na swoich zasadach. 

Fot. Renata Dąbrowska / renatadabrowska.com

Twórczyni – Maria Bąk

Z wykształcenia artystka i projektantka. Absolwentka kierunku wzornictwo, specjalność projektowanie produktu na Akademii Sztuki w Szczecinie oraz absolwentka kierunku sztuka i wzornictwo ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Odbyła rezydencję w Modus Design Studio w Ćmielowie pod okiem światowej sławy projektanta Marka Cecuły. Brała udział w wymianie studenckiej w Muthesius Kunsthochschule w Niemczech obejmującej edukację z zakresu ceramiki artystycznej. Pracuje dla duńskiego warsztatu ceramicznego K.H. Würtz. Pomaga przy wykonywaniu dotychczas istniejących produktów, a także wdrażaniu nowych kolekcji w nurcie wzornictwa skandynawskiego. Zna wiele procesów produkowania ceramiki, od tradycyjnego toczenia na kole, przez odlewanie z form, czy druk 3D. W swoich pracach łączy techniki, eksperymentuje i znajduje nowe sposoby kreacji. Nieustannie poszukuje i nie boi się zestawiać rzemiosła z nowymi technologiami.

Jej prace brały udział między innymi w wystawach: „Villa The Ende” (Gallery Weekend Berlin, Niemcy), „Szczęśliwi czasu nie liczą” (Łódź Design Festival, Polska), „Baltic Home” (Szczecin, Polska / virtual tour: http://baltichome.wzp.pl/virtual-tour ); „European Ceramic Context 2024” (Bornholm, Dania).

Halo Witryna

Program skierowany do młodych twórców i twórczyń, projektantów i projektantek, którzy stawiają swoje pierwsze kroki we współczesnym świecie dizajnu. Znajdujący się w siedzibie Stowarzyszenia Halo Kultura boks wystawienniczy stanowi przestrzeń poświęconą prezentacji najnowszych i najbardziej interesujących realizacji projektowych oraz zawartych w nich idei. W erze dynamicznych zmian społecznych i kulturowych siedziba stowarzyszenia w Halach Targowych jest szczególnie istotnym miejscem. Wprowadza odbiorcę wystawy w stan wyciszenia, tworząc przestrzeń do refleksji nad przedstawionym tematem. 

Organizatorem projektu jest Fundacja Bochińskich i Halo Kultura. Partnerami wystawy są Fundacja Leroy Merlin i Centrum Designu Gdynia.